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अपने कैरेबियन ग्रूव को प्राप्त करना आनंद लेने के लिए कई संगीत शैलियों के साथ आसान है
स्टीलपैन बैंड गेट्टी छवियों के लिए © स्टीव ब्ली जब यात्री कैरीबियाई संगीत के बारे में सोचते हैं, तो अधिक से अधिक मामलों में, वे "रेगे" सोचते हैं। यह आश्चर्यजनक नहीं है कि रेगे संगीत - संगीत की एक बास और ड्रम संचालित शैली जो स्थिर धड़कन और "द्वीप खिंचाव" का पालन करती है - 1 9 60 के दशक में विशेष रूप से कैरीबियाई, जमैका में हुई थी। रेगे निश्चित रूप से कई कैरीबियाई छुट्टी के लिए साउंडट्रैक है; हालांकि, द्वीप संगीत दृश्य बॉब मार्ले से काफी दूर है और इसमें कई प्रकार के शैलियों को शामिल किया गया है, यहां तक कि रॉक, जैज़ और ब्लूज़ भी शामिल हैं।
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कैलिस्पो और स्टील पैन
हैरी बेलाफोंटे। © विकिपीडिया कॉमन्स कैलीस्पो संगीत का इतिहास 1700 के दशक में सभी तरह से पता चलता है, और दुनिया भर में अफ्रीकी, फ़्रेंच और कैरीबियाई लोगों की आवाज़ पेश करने का एक तरीका माना जाता है। संगीत की कैलीस्पो शैली में अफ्रीकी दासता के दिनों में गाए गए अफ्रीकी आध्यात्मिक लोगों के समान आत्मात्मक छेड़छाड़ के साथ एक सामंजस्यपूर्ण मेलोडी बनाने के लिए कई अलग-अलग उपकरणों के साथ-साथ स्वर भी शामिल होते हैं। वास्तव में, 18 वीं शताब्दी में, कैलिस्पो संगीत को हमेशा पीड़ितों के संगीत के रूप में पहचाना गया है, यह फ्रेंच एंटील्स में फ्रांसीसी बागानों के दासों द्वारा किया गया था।
आज, कैलिस्पो संगीत की सराहना की जाती है और परिचित कैरीबियाई उपकरणों जैसे बोंगो, स्पैनिश गिटार, बोतल / चम्मच, माराकास और तुरही के साथ आध्यात्मिक तत्वों के संयोजन के लिए प्यार किया जाता है, साथ ही बैंड जो इस्पात तेल ड्रम से बने ड्रम पर कैलिस्पो संगीत करते हैं - इस प्रकार नाम, "स्टीलपैन।" कैलिस्पो संगीत पूरे कैरिबियन में, एंगुइला से बारबाडोस से सेंट किट्स और नेविस तक और हर जगह के बीच सुना जा सकता है। लोकप्रिय कैलीस्पो कलाकारों में लॉर्ड किचनर, बंजी गर्लिन, जॉली बॉयज़, मैकेल मोंटानो, हैरी बेलाफोंटे , और विल्मोथ हुदिनी, कई अन्य स्थानीय हस्तियों और पसंदीदा के बीच।
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सोका
सोका वह संगीत है जो त्रिनिदाद में कार्निवल मास परेड को शक्ति देता है। © गेट्टी छवियां / डोनाल्ड माइकल चेम्बर्स 1 9 70 के दशक में त्रिनिदाद और टोबैगो में शुरुआती, सोका संगीत में मज़ेदार, आत्मा और कैलिस्पो को संगीत की एक शैली बनाने के लिए जोड़ दिया गया है जो आत्मापूर्ण और आकर्षक दोनों है। सोका के लिए प्रेरणा के साथ श्रेय त्रिनिदादियन-देशी गारफील्ड ब्लैकमैन है, जिन्होंने 1 9 60 के दशक में इंडो-कैरीबियाई संगीत के साथ पारंपरिक कैलिस्पो संगीत को जोड़ा, एक संलयन जिसने लगभग एक दशक बाद सोका शैली का नेतृत्व किया।
सोका को भारतीय उपकरणों जैसे ढोलक, टेबल, और धंतल (तीन प्रकार के पर्क्यूजन यंत्र), साथ ही ट्रंबोन, तुरही, और निश्चित रूप से, त्रिनिदादियन गीत और स्वर के उपयोग से चिह्नित किया जाता है। कुछ लोकप्रिय सोका संगीत समूहों में एल-ए-क्रू, डी'एन्फोर्कास, क्रॉसफायह और एक्सटैटिक शामिल हैं, जो सभी कैरिबियन के आसपास विभिन्न द्वीपों पर बने हैं (एंटीगुआ, बारबाडोस और त्रिनिदाद समेत)।
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Zouk
पर्ले लामा © asopuma 1 9 80 के दशक के मध्य में, संगीत की ज़ॉक शैली को फ्रेंच एंटील्स बैंड कस्वाव द्वारा लोकप्रिय और लोकप्रिय बनाया गया था, जो कैरेबियन जाम दृश्य में त्वरित रूप से विकसित, कार्निवल-शैली संगीत भेज रहा था, खासकर गुआडालूप और मार्टिनिक के द्वीपों में। संगीत की ज़ॉक शैली में ड्रम और बास के पारंपरिक लय खंड शामिल हैं जो सिंथेसाइज़र और "शेकर्स" के साथ संगीत को अधिक मजेदार, उत्साही और उत्सव बनाते हैं - आखिरकार, "ज़ौक" का अर्थ क्रेओल फ़्रेंच में "पार्टी" है, जो भाषा मुख्य रूप से बोली जाती है फ्रेंच एंटील्स में।
कसव से अलग कुछ अन्य लोकप्रिय जौक कलाकारों में मलावॉय, फ्रेंकी विन्सेंट, पर्ले लामा और एडिथ लेफेल शामिल हैं, हालांकि ज़ॉक संगीत आमतौर पर फ्रेंच कलाकारों द्वारा स्थानीय कलाकारों द्वारा खेला जाता है, जिसमें ग्वाडेलोप , मार्टिनिक और अन्य कैरीबियाई द्वीप शामिल हैं।
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साल्सा
क्यूबा में साल्सा नृत्य। © गेट्टी छवियों के लिए Ingolf Pompe / लुक-फोटो साल्सा, संगीत और नृत्य का एक लोकप्रिय रूप है, 1 9 70 के दशक में क्यूबा में हुआ, और न्यू यॉर्क में क्यूबा और प्यूर्टो रिकान प्रवासी समुदायों में लोकप्रियता प्राप्त की। साल्सा ने कॉंगो, माराकास, सैक्सोफोन और अन्य उपकरणों को एक संगीत और नृत्य की एक तेज गति वाली, त्वरित-गति वाली शैली बनाने के लिए जोड़ दिया है, जिसने पिछले दशक में जुम्बा की लोकप्रियता के साथ पुनरुत्थान का आनंद लिया है, साल्सा पर आधारित "डांसरसीज़" नृत्य कला। सैन जुआन नाइटक्लब में साल्सा नृत्य की रात प्वेर्टो रिको की किसी भी यात्रा का एक अनिवार्य हिस्सा बनी हुई है।
साल्सा संगीत और नृत्य की "spiciness" से बात करते हुए "मसाला" का अनुवाद करता है - त्वरित कदम, भावुक आंदोलन, और एक चारों ओर उत्साहित महसूस। लैटिन और कैरीबियाई जड़ों के साथ, साल्सा संगीत और एक सांस्कृतिक घटना नृत्य करते हैं, कलाकारों ने दुनिया भर में अपने अच्छे प्रकृति और ताल को फैलाया है। कुछ लोकप्रिय साल्सा कलाकारों में ला इंडिया, ऑस्कर डी लियोन, जो अरोयो, फ्रैंकी रुइज़ और मार्क एंथनी शामिल हैं।
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नृत्य हाल
शॉन पॉल। © एसए 3.0 द्वारा एडम Bielawski / सीसी अपने कैरीबियाई नाली को प्राप्त करते समय, डांसहॉल संगीत की तुलना में शुरू करने के लिए कोई बेहतर जगह नहीं हो सकती है, जो 1 9 70 के दशक में जमैका में पैदा हुई उच्च ऊर्जा रेग का एक रूप है। संगीत की यह शैली त्वरित लय, सिंथेसाइज़र और ड्रम द्वारा विशेषता है, जो आपके पैरों को टैप करने, हथियारों के झूलने और सिर पर चढ़ने की गारंटी देने वाली ध्वनि के संयोजन के लिए बनाती है।
डांसहॉल संगीत को जमैका के लिए सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व माना जाता है, इसकी तेजी से गति और स्थानांतरण करने वाली धुनें हमेशा बदलती और विकसित जमैका समाज का प्रतीक हैं। कुछ के लिए, डांसहॉल संगीत को अपने राजनीतिक संदेश और कुछ हद तक अनियंत्रित ताल के लिए कट्टरपंथी माना जाता है, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अपने सामाजिक महत्व पर कहां उतरते हैं, निश्चित रूप से एक बात: जब डांसहॉल धड़कता है, तो आप प्राप्त करना चाहते हैं अपने नृत्य जूते पर।
कुछ लोकप्रिय डांसहॉल कलाकारों में शॉन पॉल, डॉन पेन, शब्बा रैंक, पेट्रा, और चाका डेमस और प्लेयर्स शामिल हैं, जिनमें से कई 1 99 0 के दशक के मध्य में अपनी प्रसिद्धि के चरम पर पहुंच गए थे। डांसहॉल और पारंपरिक रेग प्रभाव पॉप स्टार (और बारबाडोस मूल) रिहाना के संगीत में भी मिल सकते हैं, खासकर "रूड बॉय" जैसे गीतों में।
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स्का
जिमी क्लिफ © karavou / सीसी 2.0 द्वारा हालांकि अब दुनिया भर में बेहद लोकप्रिय है, खासकर संयुक्त राज्य अमेरिका और ब्रिटिश वैकल्पिक संगीत दृश्यों में, स्का का जन्म 1 9 50 के दशक में जमैका में हुआ था और आधुनिक रेग के अग्रदूत थे, जो अमेरिकी जैज़, ब्लूज़ और पारंपरिक कैलीस्पो संगीत से तत्वों को मैश कर रहे थे।
यूएस में लय और ब्लूज़ संगीत दृश्य से प्रेरित, जमैका संगीतकारों ने चटनी गिटार रिफ, सींग, ड्रम, और कभी-कभी पियानो के संयोजन से स्का बनाया, सभी "स्कैंक" की शैली में संगीत में किसी बिंदु पर खेला जाता है, एक उथल-पुथल -हराना। जैज़, ब्लूज़, कैलिस्पो और कैरेबियाई शैलियों को एकीकृत करके, इन कलाकारों ने संगीत की एक शैली बनाई जो न केवल कैरीबियाई संगीत दृश्य पर हावी है बल्कि अमेरिका और ब्रिटेन के संगीत दृश्यों में भी फैलता है, जिससे पुलिस से सब्लिम तक सभी को प्रभावित किया जाता है।
कुछ लोकप्रिय कैरीबियाई स्का बैंड और कलाकार (अक्सर रेगे संगीतकार भी मानते हैं) में जिमी क्लिफ, ली "स्क्रैच" पेरी, मिली, काउंट माचुकी, स्काटाइट्स और जैकी मिटू शामिल हैं। अंतर्राष्ट्रीय स्का बैंड बीट और स्पेशल से यूके से रील बिग फिश, फिशबोन और अमेरिका के ताकतवर ताकतवर बोस्टन के लिए दौड़ते हैं।