समीक्षा: मिल्वौकी आर्ट संग्रहालय में "नेचर एंड द अमेरिकन विजन" दिखाया गया है

पिछले साल देर से, मिल्वौकी आर्ट संग्रहालय ने अपनी दीर्घाओं को कुरकुरा, सफेद इमारत के अंदर मिशिगन के सुंदर, आश्चर्यजनक रिबन झील के आमंत्रित करने के लिए अपनी गैलरी का नवीनीकरण किया, जिसका सैंटियागो कैलट्रावा द्वारा क्वाड्रैसी मंडप डिजाइन ने संग्रहालय टाइम मैगज़ीन के "सर्वश्रेष्ठ डिजाइन" का उल्लेख किया 2001. अब, नई दीर्घाओं में खिड़कियों की दीवारें हैं और आप संग्रहालय के तीसरे नोजिंग-एंड-इम्बिबिंग क्षेत्र में एक गिलास शराब या सुंदर पेस्टल मैक्रोन कुकीज़ के साथ बैठ सकते हैं-निचले स्तर पर, केवल मिशिगन झील से अलग कुछ सौ गज की दूरी पर

युद्ध स्मारक का नवीनीकरण करने के परिणामस्वरूप, जो क्वाड्रासी मंडप की तुलना में संग्रहालय की सबसे पुरानी इमारत है, अब दो नए प्रतिष्ठान हैं: "सहयोगी" (मार्च 2017 के माध्यम से), एक इंटरैक्टिव स्पेस जो आधुनिक दिन की वस्तुओं (जैसे बीट्स हेडफ़ोन) संग्रहालय के किशोर नेतृत्व कार्यक्रम से पैदा हुए पूर्व शताब्दियों से प्रेरित थे; और चिपस्टोन फाउंडेशन की "श्रीमती एम-कैबिनेट, "एक प्रतिलिपि 1 9 वीं शताब्दी आवासीय इंटीरियर वस्तुओं से भरा है उस युग में एक महिला का स्वामित्व हो सकता है।

इन रोमांचक परिवर्तनों की लहर पर सवारी करना नवीनतम यात्रा प्रदर्शनी है, "नेचर एंड द अमेरिकन विजन: द हडसन रिवर स्कूल" (8 मई के माध्यम से), जो फरवरी के अंत में खोला गया था। शो, जो पहले लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला में था, 1 9 वीं सदी के हडसन नदी स्कूल चित्रकारों के लिए एक ओडी है, जो हाल ही में परिवहन में नवाचारों से प्रेरित थे, जिसने उन्हें अपने स्टूडियो छोड़ने और प्रकृति में जाने की अनुमति दी ।

(यह ध्यान देने योग्य है कि कवियों और लेखकों ने भी आंदोलन में थे।) उन स्थानों में नियाग्रा फॉल्स, एडीरॉन्डैक्स, बिल्स्ककिल्स और हडसन नदी घाटी शामिल हैं। लगभग 50 पेंटिंग्स के शो में बीस-तीन कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें सबसे प्रसिद्ध थॉमस कोल है। कोल की श्रृंखला "द कोर्स ऑफ एम्पायर" (1834-36) शामिल है, जो पहले फ्रांस के पेरिस में लौवर में दिखाया गया था, और मिल्वौकी की शुरुआत कर रहा था।

यह समाज के पुनर्जन्म के बारे में है और एक ही कमरे में सभी पांच देखकर एक आश्चर्यजनक क्षण है, खासकर जब वे सभी एक फोकल प्वाइंट (एक चट्टानी चट्टान) साझा करते हैं, हालांकि यह प्रत्येक चित्रकला में दृश्य के चारों ओर घूमता है। रूड कहते हैं, यह एंड्रयू जैक्सन के शाही दर्शन के खिलाफ एक राजनीतिक बयान था। शो में अन्य महाकाव्य चित्रकार आशेर ब्राउन डुरंड और फ्रेडरिक एडविन चर्च हैं।

रुड कहते हैं, "(कलाकार) परिदृश्य के साथ एक कविता, साहित्यिक और ऐतिहासिक सहयोग को विकसित करने की कोशिश कर रहे थे। "(इन चित्रों) को अमेरिकी मिट्टी पर बनाई गई पहली महान अमेरिकी आर्टवर्क माना जाता था। वे 200 साल पहले के रूप में प्रासंगिक हैं। "सभी न्यूयॉर्क ऐतिहासिक सोसाइटी से ऋण पर हैं। ब्रैंडन रूड कहते हैं कि 2014 में संग्रहालय में अमेरिकी कला के एबर्ट फैमिली क्यूरेटर के रूप में शामिल होने वाले ब्रैंडन रूड कहते हैं कि इन कार्यों में से कुछ काम गृह युद्ध की ऊंचाई पर चित्रित किए गए थे।

मादा कलाकार द्वारा किया गया अकेला चित्र लुइसा डेविस मिनोट द्वारा "नियाग्रा फॉल्स" (1818) है। रुड का कहना है कि यह प्रदर्शनी में उनके पसंदीदा में से एक है। "नियाग्रा फॉल्स" के बारे में वह कहता है, "वह धुंध महसूस कर सकती है और गिरने की गर्जना सुन सकती है।" वह पहली बार इस पर आने वाले आतंक की भावना को उजागर करती है। "नियाग्रा फॉल्स का एक और दृष्टिकोण अलवन में है फिशर की "नियाग्रा: द अमेरिकन फॉल्स" (1821) एक पेंटिंग रूड ने "अधिक संयम" कहा।

न्यू यॉर्क हिस्टोरिकल सोसायटी द्वारा आयोजित प्रदर्शनी को तीन कलाकारों में विभाजित किया गया है जो इन कलाकारों के कार्यों के लिए कैनवास थे: यूएस पूर्वोत्तर, माउंटेन वेस्ट और इटली। शो में दिखने में फ्रेडरिक एडविन चर्च द्वारा "कायाबे" (1858) और अल्बर्ट बिएरस्टेड द्वारा दीवार आकार "डोनर लेक द समिट" (1873) शामिल होना चाहिए। रेलवे मैग्नेट कोलिस हंटिंगटन द्वारा संचालित, और कैलिफ़ोर्निया के उत्तरी सिएरा को दिखाते हुए उस टुकड़े में, बियरस्टेड ने "अमेरिकी परिदृश्य की अद्भुत महिमा" व्यक्त की, रुड कहते हैं,

"अमेरिका नई दुनिया और यूरोप पुरानी दुनिया थी," वे कहते हैं। "यदि आप करेंगे तो अमेरिका पहाड़ी पर चमकदार बीकन था।"