मध्य अमेरिकी संगीत लैटिन अमेरिका, उत्तरी अमेरिका, कैरीबियाई, यूरोप और यहां तक कि अफ्रीका के कई अलग-अलग संस्कृतियों से बहुत प्रभावित है। उन सभी संस्कृतियों में से, अफ्रीकी और यूरोपीय प्रभाव सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हैं। यूरोपीय संगीत 500 साल पहले स्पेनियों पर आक्रमण के माध्यम से लैटिन अमेरिका में प्रवेश किया था।
जब आप इस क्षेत्र में जाते हैं तो आप यह देख सकेंगे कि मध्य अमेरिकी पारंपरिक संगीत और संगीत वाद्ययंत्र देश के बीच और कभी-कभी किसी देश के भीतर भी कस्बों में भिन्न होता है।
इसका कारण यह है कि ज्यादातर स्थानीय स्वदेशी परंपराओं के आधार के रूप में उपयोग करते हैं और इसमें उन प्रभावों को जोड़ते हैं जो विजेताओं द्वारा लाए गए थे।
दासता ने मध्य अमेरिकी पारंपरिक संगीत के विकास में भी एक बड़ा योगदान दिया। दुनिया के विभिन्न हिस्सों से लाए गए दास भी अपने पारंपरिक संगीत, नृत्य और यंत्र के साथ आए थे।
मध्य अमेरिकी देशों के संगीत उपकरण
स्पेनिश और अफ्रीकी स्रोतों से प्राप्त अधिकांश उपकरण। इनमें से मुख्य रूप से विभिन्न प्रकार के ड्रम होते हैं, उनमें से एक यूरोप की टिंपानी होती है। इन ड्रमों को वर्षों में एक बदलाव का सामना करना पड़ा और आज हम जानते हैं कि कॉंग्स, बोंगो और टिंबल्स में बदल गए। अफ्रीका से लाया गया एक उपकरण जो उस समय के मध्य अमेरिकी संगीतकारों के बीच लोकप्रिय हो गया था, बाटा था। ये यंत्र gourds से बने थे।
एक और दिलचस्प संगीत वाद्ययंत्र स्टील की गेंदों के साथ एक सिलेंडर कैबासा है और इस तरह से बनाया जाता है कि इसे एक संलग्न हैंडल से घुमाया जा सकता है।
फिर वहां शेकर होता है जो गोरड से बना होता है और एक मनके जाल से ढका होता है। इनके साथ आवाज बनाने के लिए आपको छड़ें और चाबियों का उपयोग करना होगा।
बेलीज के संगीत के कई रूप हैं लेकिन कैरिबस-वंशजों द्वारा सबसे लोकप्रिय में से एक विकसित किया गया था। इस प्रकार का संगीत भारी मात्रा में उपकरण के लिए ड्रम पर निर्भर करता है।
बैंजो, एग्रीजन, गिटार, और पर्क्यूशन का उपयोग आमतौर पर बेलीज़न पारंपरिक संगीत की अनूठी आवाज़ों का उत्पादन करने के लिए किया जाता है।
दक्षिण में थोड़ा, ग्वाटेमाला में, सबसे पारंपरिक उपकरण को मारिम्बा कहा जाता है। स्थानीय लोगों द्वारा आज भी इतना प्यार किया जाता है कि उन्होंने इसे अपने राष्ट्रीय साधन का नाम देने का फैसला किया। यह लकड़ी से बने एक पर्क्यूशन उपकरण है जो पियानो से चाबियों जैसा दिखता है। इसे ध्वनि बनाने के लिए वे टिप पर रबड़ की गेंदों के साथ छड़ का उपयोग करते हैं।
एल साल्वाडोर में पारंपरिक संगीत के दो मुख्य प्रकार हैं, एक कंबिया है और दूसरा एल साल्वाडोर का लोकगीत संगीत है। इस देश से, जुक नामक एक नृत्य खड़ा है। 1 9 50 में स्थानीय सरकार ने एल साल्वाडोर के राष्ट्रीय नृत्य के रूप में इसका फैसला किया था।
अगला होंडुरास है। यहां, खासकर कैरीबियाई तट पर, आप गारिफुना संगीत सुन सकेंगे। यह बेलीज के तट पर मिले संगीत के समान ही है क्योंकि वे दोनों गारिफुना आबादी से आते हैं। वास्तव में, बेलीज से प्रवास करने के बाद होंडुरास में गरीफुनस वहां पहुंचे।
निकारागुआन संगीत ज्यादातर मरिम्बा है, लेकिन एक मोड़ है। इसमें कुछ ड्रम और गारिफुना संस्कृति भी शामिल है। पालो डी मेयो यहां काफी आम है। यह अफ्रीका-कैरीबियाई जड़ों के साथ एक पारंपरिक नृत्य है।
इसके लिए पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया जाने वाला संगीत तीव्र क्रेओल ध्वनिक लोक ताल के रूप में वर्णित किया जा सकता है। संगीत शैली को पालो डी मेयो भी कहा जाता है।
दो Panamanian पारंपरिक उपकरण हैं। एक एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र है जिसे मेजोरानेरा कहा जाता है। यह पनामा से मूल निवासी द्वारा बहुत समय के लिए इस्तेमाल किया गया है। फिर रैबल नामक एक तीन-स्ट्रिंग वायलिन है। इसमें अरबी मूल है और स्पेनियों द्वारा क्षेत्र में लाया गया था।